Brands
Vzór
Marka ma na celu wdrażanie do produkcji seryjnej wzorów oryginalnie zaprojektowanych w złotych czasach polskiego designu, w latach 50tych i 60tych. Produkty, które w tamtym czasie pozostały tylko na etapie prototypów, nigdy nie będąc produkowanymi seryjnie, mają okazję uświetnić współczesne wnętrza swoją obecnością, wychodząc z cienia wyjątkowych wystaw muzealnych.
The Good Living &Co (możliwa customizacja)
The Good Living &Co to autorska marka Moniki Szyca-Thomas, która z rzemiosłem do czynienia ma od pokoleń. Jej pradziadek jest założycielem pracowni, przekazywanej z ojca na syna, i z ojca na córkę, w której obecnie powstają produkty marki. Produkty są tak wyjątkowe i niepowtarzalne, jak ludzie, dla których są tworzone. Marka ma na celu popularyzowanie designu z wyższej półki, w rozsądnych cenach.
Mati Sipiora
Misją marki Matiego jest przełamanie jednokolorowych wnętrz, odważnymi wykończeniami i formami. Jego wzornictwo zdecydowanie można podpisać pod stylistyką playful, którego pierwsze kroki sięgają lat osiemdziesiątych i historii nurtu Memphis. Stylistyka tych lat jest bardzo obecna w inspiracjach Matiego, nie tylko w samych produktach, ale w całym brandingu marki. Styl retrofuturystyczny, który widoczny choćby w filmach (zwłaszcza Sci-Fi) z tamtej epoki, mocno wyznaczył osobowość marki. Jak Mati sam mówi: „Wnętrza mogą być kolorowe, a nie monochromatyczne, pełne intrygujących, artystycznych przedmiotów. Uwielbiam dziwny design, dziwne filmy science-fiction i dziwną sztukę. Wierzę, że tworzy to napięcie i więź między obserwatorem a obserwowanym. Postanowiłem tworzyć obiekty w ten sam sposób, wykorzystując odważne kolory i odważne formy. Tak powstaje moje wzornictwo, wzornictwo o nazwie Weir_do autorstwa Matiego Sipiory”.
Nodi
Misją NODI Studio jest przywrócenie mody na obiekty rzemieślnicze, głównie wykonane z porcelany, powstałe w małej skali, posiadające swoje niedoskonałości, wynikające z produkcji ręcznej oraz wprowadzenie do wnętrz kolorowych przedmiotów, o nieoczywistych kształtach, by przełamać hegemonię beżowych i szarych wnętrz w stylu skandynawskim, japandi czy minimalistycznym. NODI tworzy obiekty playful w stylu New Memphis, o nieszablonowych wykończeniach, o bardzo odważnych kolorach i ich nieoczywistych zestawieniach, zwłaszcza w kontekście porcelany. Punktem wyjścia do powstania marki było studio ceramiczne, założone przez Anię Marciniszyn w roku 2021. Nowym rozdziałem w tej historii było opracowanie kolekcji “Cooxie”, w której marka przedstawia regały z serii Baloo, lampy Venus i Neso oraz obiekt ścienny Donut. Obiekty NODI są wisienką na torcie każdego wnętrza i użyte w projekcie, będą stanowiły o jego unikatowości.
THESU
Lampy THESU to owoc wielkiej pasji do światła i drewna, przenoszące uczucie ciepła i przytulności do każdego wnętrza. Kolekcja lamp THESU została stworzona z myślą o tworzeniu niezwykłej atmosfery, łączącej człowieka z drewnem i światłem. Inspirując się kolekcją obrazów„Ptaki” Magdaleny Abakanowicz, marka THESU przenosi symbolikę ptaka jako wyrazu wolności do wnętrza każdego domu w jakim się znajdzie. Każda lampa THESU to nie tylko oświetlenie, lecz także szansa na stworzenie własnej, wyjątkowej kompozycji świetlnej. Otwierając światło na indywidualizm i wyjątkowość. Lampy THESU dają możliwość tworzenia unikalnych świetlnych rzeźb w Twojej przestrzeni, dzięki mozlwiści konfigurowania ich dla wybranych modeli. Ich organiczna forma nie tylko zachwyca, ale także delikatnie otula, uspokajając zmysły i nadając Twojemu wnętrzu niepowtarzalny charakter.
Lexavala (możliwa customizacja)
Lexavala za swoją misję obrała tworzenie lamp z jakością umożliwiającą użytkowanie więcej niż jednej generacji.
To ręcznie wykonane produkty, które precyzją i detalem wykończenia nawiązują do biżuterii. Lampy, które będą przekazywane z pokolenia na pokolenie, przecież biżuterii nikt nie wyrzuca!
Collectible
Szkło Możemy wykonać custom
Promocja szkła jako materiału niezwykle foremnego i niepowtarzalnego.
Każdy produkt marki Szkło jest inny, ponieważ jest to szkło dmuchane ręcznie.
Jest to tym samym marka rzemieślnicza, z najwyższej jakości wzornictwem.
Art
Aleksandra Józefów rzeźba / malarstwo
Aleksandra Józefów jest współczesną rzeźbiarką, żyjącą i tworzącą w Gdańsku. W swoich pracach korzysta z silnych, brutalnych, odpornych materiałów jak beton, metal, drewno czy szkło. Nie boi się też sięgać po klasyczne materiały jak marmur czy granit. W obu jednak przypadkach interpretuje je w innowacyjny i współczesny, a zarazem przenikliwy, wrażliwy i przemyślany sposób.
Aga Stando Malarstwo
Mat Kubaj malarstwo / malarstwo Mata możemy przenieść na dywany, mamy gotową technologię
Mat Kubaj urodzony w 1993 roku. Artysta wizualny : malarz i projektant wnętrz. Tworzy abstrakcje malarskie tuszem japońskim na papierze, płótnie i ceramice. Jego prace charakteryzuje niezwykła ekspresja, minimalizmu i graficzna kompozycja z użyciem kontrastu czerni i bieli. Jak sam twierdzi „prace są malowane gestem i zapisem pewnej ulotnej chwili…”. W swojej twórczości artysta stosuje różne techniki malarskie. Ostatnio również jego wybrane prace są przenoszone na dywany ręcznie tkane z wełny i jedwabiu w limitowanej edycji. Artysta stawia przed sobą nowe wyzwania i nie zamyka się w określone ramy. Malarstwo abstrakcyjne jako medium daje mu swobodę, wolność twórczą i nieograniczoną kreatywność.
Roksana Machowska malarstwo
Roksana Machowska urodzona w 1996 roku. Ukończyła studia magisterskie na kierunku sztuka. Jej prace obejmują różne style, takie jak: grafika, grafika cyfrowa, malarstwo, tkanina artystyczna, projektowanie i instalacja. Natura jest dużą częścią jej pracy, ponieważ jest czymś, co taramy się w pełni zrozumieć jako ludzie. W mojej pracy chcę wyrazić całą moc i nieznane elementy natury.
Tomasz Stando malarstwo
Tomasz Stando urodzony w Warszawie 1953 r. Ukończył studia na wydziale malarstwa warszawskiej ASP. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Liczne publikacje m.in. w "Słowniku współczesnych malarzy polskich" oraz w piśmie "Koncept of space ancient and modern". W 1986 r. został uhonorowany Grantem Fundacji Pollok – Krasner (Nowy York). 2006–2019 mieszkał i pracował w Londynie, UK. Od 2020 zamieszkuje w Warszawie. W latach 2010–2014 współpraca z londyńską gazetą "Nowy czas". Tomek tworzy na płótnie, drewnie i papierze, a pracę osiągają nawet rozmiary 120 x 180 cm.
